KUNST GEHÖRT ZU GMUNDEN

 

Gmunden ist seit jeher ein Ort, an dem Kunst, Kultur, historische Architektur und die bezaubernde Atmosphäre des Traunsees auf besondere Weise zusammentreffen.

Eine herausragende Adresse in dieser Kulturlandschaft ist LA Galerie am Graben 17, bekannt für internationale Kunst. Sie eröffnet in Gmunden einen bemerkenswerten Einblick auf die Geschichte der modernen Druckgrafik.

Die Druckgrafik hat die Kunst des 20. Jahrhunderts auf einzigartige Weise geprägt.

Was lange Zeit als Medium der Vervielfältigung und Verbreitung von Bildern verstanden wurde, entwickelte sich zu einem eigenständigen künstlerischen Ausdrucksmittel. Lithografie, Radierung, Linolschnitt und später der Siebdruck bereiteten den Künstlern neue Wege mit Linie, Fläche, Farbe und Wiederholung zu arbeiten.

LA Galerie in Gmunden widmet sich dieser faszinierenden Vielfalt und präsentiert Druckgrafiken bedeutender internationalen Künstler in einem faszinierenden Dialog, der über Generationen hinweg reicht: zwischen Picasso und Warhol, zwischen Chagall und Banksy, zwischen der poetischen Linie der Moderne und der provokanten Bildsprache der Gegenwart.

LA Galerie ist damit mehr als ein Ort, an dem Kunst betrachtet werden kann. Sie ist ein Fenster zur internationalen Kunstgeschichte – und zugleich ein Teil jener kulturellen Vielfalt, die Gmunden zu einem besonderen Ort für Kunstliebhaber und neugierige Besucher macht.

In den historischen Räumen der Galerie werden Sie einen besonderen Zugang zu bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten finden. Auf Wunsch werden Sie von der Galeristin, Frau Elisabeth Stumpfoll, durch die Ausstellung geführt. Sie übermittelt mit quasi ansteckender Leidenschaft die wesentlichen Informationen zu jedem Werk.

Der Fokus liegt bei den großen Meistern der Moderne: Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Joan Miro und Georges Braque gehören zu jenen Künstlern, die die Möglichkeiten der verschiedenen Techniken der Druckgrafik auf außergewöhnliche Weise erweitert haben.

Die Sammlung des Galerieprogramms führt Sie weiter in die Welt der Pop Art. Mit Andy Warhol wurde der Siebdruck zu einem Symbol der modernen Bild- und Konsumkultur. Roy Lichtenstein übertrug die visuelle Sprache von Comics und Werbung in die Kunst, während Tom Wesselmann mit seinen farbintensiven Darstellungen von Körpern, eine unverwechselbare Form der Pop Art entwickelte.

Der Bogen spannt sich bis in die Gegenwart und zur Street Art. Künstler wie Banksy zeigen, wie aktuell die grafische Bildsprache geblieben ist. Zeitgenössische Künstler wie Gudrun O'Neel, David Gruber und Michel Saloff Coste laden zu spannenden Entdeckungen ein.

Gerade diese Verbindung unterschiedlicher Epochen macht den besonderen Reiz von LA Galerie in Gmunden aus. Besucher können hier nicht nur einzelne Werke entdecken, sondern einen faszinierenden Dialog zwischen Künstlern, Techniken und Generationen erleben.

Die Druckgrafik erzählt damit nicht nur die Geschichte verschiedener Techniken. Sie erzählt die Geschichte eines Jahrhunderts, seiner Künstler, seiner Bilder und seiner gesellschaftlichen Veränderungen – und lädt dazu ein, große Kunst in einer besonderen, oft unmittelbar zugänglichen Form zu entdecken.

 

Ein Besuch in der Galerie wird so zu einer Begegnung mit den Bildern und Ideen jener Künstler, die unser visuelles Verständnis des 20. und 21. Jahrhunderts nachhaltig geprägt haben.

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English:

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20th-Century Printmaking

LA Galerie – International Art in Gmunden

Masterworks – from Modernism to Pop Art and Street Art​

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Art belongs to Gmunden

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Gmunden has always been a place where art, culture, historic architecture and the enchanting atmosphere of Lake Traunsee come together in a truly special way.

A distinguished address within this cultural landscape is LA Galerie, Am Graben 17, renowned for its international art. In Gmunden, the gallery offers a remarkable insight into the history of modern printmaking.

Printmaking shaped 20th-century art in a unique and lasting way.

For a long time, printmaking was understood primarily as a medium for reproducing and disseminating images. It gradually evolved into an independent form of artistic expression. Lithography, etching, linocut and, later, screen printing opened up new possibilities for artists to explore line, surface, colour and repetition.

LA Galerie in Gmunden is dedicated to this fascinating diversity and presents prints by internationally renowned artists in a captivating dialogue spanning generations: between Picasso and Warhol, between Chagall and Banksy, between the poetic line of Modernism and the provocative visual language of contemporary art.

LA Galerie is therefore more than simply a place where art can be viewed. It is a window onto international art history – and at the same time part of the cultural diversity that makes Gmunden such a special destination for art lovers and curious visitors.

Within the gallery’s historic rooms, visitors can discover a special approach to the work of important artistic personalities. Upon request, the exhibition can be personally guided by the gallery owner, Elisabeth Stumpfoll. With an almost infectious passion, she conveys the essential background and information about each work.

The focus is on the great masters of Modernism: Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Joan Miró and Georges Braque are among the artists who expanded the possibilities of the various printmaking techniques in extraordinary ways.

The gallery programme then leads into the world of Pop Art. With Andy Warhol, screen printing became a symbol of modern visual and consumer culture. Roy Lichtenstein transferred the visual language of comics and advertising into the realm of art, while Tom Wesselmann, with his intensely coloured depictions of the human body, developed a distinctive form of Pop Art.

The journey continues into the present and towards Street Art. Artists such as Banksy demonstrate how relevant and powerful graphic visual language remains today. Contemporary artists such as Gudrun O'Neel, David Gruber and Michel Saloff Coste invite visitors to make exciting discoveries.

It is precisely this connection between different eras that gives LA Galerie in Gmunden its particular appeal. Visitors can discover not only individual works, but also experience a fascinating dialogue between artists, techniques and generations.

Printmaking therefore tells more than the story of different artistic techniques. It tells the story of a century – of its artists, its images and its social transformations – and invites us to discover great art in a particularly direct and often immediately accessible form.

A visit to the gallery thus becomes an encounter with the images and ideas of those artists who have profoundly shaped our visual understanding of the 20th and 21st centuries.

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Français:​

 

LA Galerie – Art international à Gmunden

 

Chefs-d’œuvre – de la Modernité au Pop Art et au Street Art​

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L’art fait partie de Gmunden

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Depuis toujours, Gmunden est un lieu où l’art, la culture, l’architecture historique et l’atmosphère enchanteresse du lac Traunsee se rencontrent d’une manière tout à fait particulière.

Au cœur de ce paysage culturel, LA Galerie, Am Graben 17, constitue une adresse incontournable, reconnue pour son ouverture à l’art international. À Gmunden, elle offre un regard remarquable sur l’histoire de l’estampe moderne.

L’estampe a marqué l’art du XXe siècle d’une manière unique et durable.

Longtemps considérée comme un moyen de reproduire et de diffuser des images, elle s’est progressivement imposée comme un mode d’expression artistique à part entière. La lithographie, l’eau-forte, la linogravure et, plus tard, la sérigraphie ont ouvert aux artistes de nouvelles possibilités d’explorer la ligne, la surface, la couleur et la répétition.

LA Galerie à Gmunden se consacre à cette fascinante diversité et présente des estampes d’artistes internationaux majeurs dans un dialogue captivant qui traverse les générations : entre Picasso et Warhol, entre Chagall et Banksy, entre la ligne poétique de la Modernité et le langage visuel provocateur de l’art contemporain.

LA Galerie est ainsi bien plus qu’un lieu où l’on vient simplement regarder des œuvres d’art. Elle constitue une fenêtre ouverte sur l’histoire internationale de l’art – tout en participant à cette diversité culturelle qui fait de Gmunden une destination particulière pour les amateurs d’art et les visiteurs curieux.

Dans les salles historiques de la galerie, les visiteurs découvrent une approche privilégiée de l’œuvre de grandes personnalités artistiques. Sur demande, la visite peut être accompagnée par la galeriste, Madame Elisabeth Stumpfoll. Avec une passion presque contagieuse, elle transmet les informations essentielles sur chacune des œuvres présentées.

L’accent est mis sur les grands maîtres de la Modernité : Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Joan Miró et Georges Braque comptent parmi les artistes qui ont, de manière exceptionnelle, repoussé les limites des différentes techniques de l’estampe.

Le programme de la galerie conduit ensuite le visiteur dans l’univers du Pop Art. Avec Andy Warhol, la sérigraphie devient un symbole de la culture visuelle et de la société de consommation modernes. Roy Lichtenstein transpose dans l’art le langage visuel de la bande dessinée et de la publicité, tandis que Tom Wesselmann, avec ses représentations aux couleurs intenses du corps humain, développe une forme de Pop Art immédiatement reconnaissable.

Le parcours se prolonge jusqu’à l’époque contemporaine et au Street Art. Des artistes comme Banksy montrent à quel point le langage graphique demeure actuel et puissant. Des artistes contemporains tels que Gudrun O'Neel, David Gruber et Michel Saloff Coste invitent à de passionnantes découvertes.

C’est précisément ce dialogue entre différentes époques qui fait le charme particulier de LA Galerie à Gmunden. Les visiteurs peuvent y découvrir non seulement des œuvres individuelles, mais également un dialogue fascinant entre artistes, techniques et générations.

L’estampe ne raconte donc pas seulement l’histoire de différentes techniques artistiques. Elle raconte l’histoire d’un siècle – de ses artistes, de ses images et de ses transformations sociales – et invite à découvrir de grandes œuvres d’art sous une forme particulièrement directe et souvent immédiatement accessible.

Une visite à la galerie devient ainsi une rencontre avec les images et les idées des artistes qui ont profondément marqué notre compréhension visuelle des XXe et XXIe siècles.